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《秘密花園》作者的魯蛇翻身學
她曾窮到賣家當，靠網軍推文找到活路
申請學校遭拒、創業失利，兼四份差，還向爸媽借錢付房租，恐懼失敗的她卻說：「失敗是我生命裡發生過最好的事。」
成人著色本（adult coloring book）是二○一五年全球書市最大的一波熱潮，甫公布的美國亞馬遜年度暢銷排行中，有兩本是成人著色本，而在中國亞馬遜和台灣博客來的年度暢銷榜上，年度榜首都是著色本，且都是她畫的《秘密花園》。
蘇格蘭的插畫家貝斯福（Johanna Basford），三十一歲，因為她，才帶動全球著色本風潮，「成人著色本有幾十年的歷史，但是紅到來不及印，卻是三十年來頭一遭，」《紐約客》雜誌描述。至今，《秘密花園》被翻譯成四十種語言，全球銷量超過八百萬冊。
千萬別被貝斯福筆下的美麗境界所騙，她成功背後，並不是一個追求夢想的勵志故事，而是一個從失敗中找活路的生存遊戲。
「我其實一直活在失敗的恐懼中，深怕重蹈失敗，」貝斯福在英國接受《商業周刊》獨家專訪時說，「這是件好事，迫使我一直要求自己可以做得更好。」
起步：投身時尚業
卻發現「我恨時尚圈」
跟絕大多數年輕人一樣，貝斯福從小熱愛繪畫，因此離家到倫敦就讀藝術學院。
當時，系上只有一台數位印刷機，每次要列印作品時總是大排長龍，她看到那麼多人從事數位創作，決定要做跟別人不一樣的事：手繪、黑白圖案，以及網版印刷。
「電腦的線條雖然完美，但是冰冷，而我畫出來的黑白曲線有些並不圓滑，而且有些缺口，但是這種不完美讓我感到溫暖，」貝斯福說，「另外，設計領域競爭激烈，一定要想辦法跟別人不一樣。」
大四畢業展覽結束之後，美國時尚品牌DKNY找她設計一款倫敦門市專用的壁紙，顯示貝斯福這個半策略、半喜好的路數奏效，確立她之後的設計風格。
但，考驗才剛開始。
黑白畫風並沒有得到學院的青睞，貝斯福申請皇家藝術學院（Royal College of Art）遭拒。她因為大學主修是織品設計，就到時尚品牌擔任實習助理，每天順著客戶和主管的要求，重複設計、製作類似的圖案，壓力、步調令她窒息；「我恨倫敦、我恨時尚圈；時尚圈不適合我，」她回憶。
創業：成立工作室
案源少，窮到借泡麵果腹
兩、三個月後，倫敦地鐵發生七月七日連環爆炸案，貝斯福被困在車廂裡數小時，隔天一大早，她便收拾家當離開倫敦，回到家鄉亞伯丁（Aberdeen）。
貝斯福打算創業，於是申請貸款成立工作室，開始接案設計壁紙和織品，還得去服裝店、餐飲店當服務生兼兩份差，才勉強維持開銷。
二○○八年，金融海嘯發生，貝斯福的案源全斷。
她一發現下個月租金沒了著落，立刻決定收掉工作室、賣掉所有家具、器材，從壁紙設計轉做商業插畫，絲毫不戀棧；「插畫只要有筆、掃描器和電腦，在臥室就可以工作，」她說。
很多人勸她放棄黑白手繪，轉向彩色3D、電腦繪圖等更商業化、更有效率的創作方式，她卻堅持如此才能凸顯獨特性；「要跟商業界對話，但不是讓作品變得標準化、商品化，」貝斯福說。
接案的案源不固定，貝斯福跟爸媽借錢才能繳租金，每週兼四、五份差，一直活在失敗者的陰影裡。有一天，她窮到跟室友借泡麵果腹，吃完泡麵，她給自己開了一張十英鎊、一年後兌現的支票，貼在冰箱上告訴自己：「一年後我要靠自己的力量，賺錢兌現這張支票。」
轉機：畫網友想看的
靠「出租畫筆」炒熱話題
當時，臉書還不盛行，貝斯福把翻身契機動到推特上。
二○○九年十月，她在網站上推出「推特畫圖計畫」（Twitter Picture Plan）。在十月十四日、十五日這兩天中，邀請全世界的人到她的推特留言，告訴她，希望看到什麼動物（限一人一次），兩天蒐集完後，她會把所有的動物手繪製成黑白圖樣，再用手工網版印刷成限量一百份的簽名海報，在網路上銷售。同時，繪製過程事後會製成影片，在網路上播放。
兩天內，貝斯福收到來自全球各地共兩百三十八則推文，白天她持續兼差，只能花晚上下班時間構思、素描、完稿，黑白手繪又快不了，每天只睡兩、三小時，最後海報在一個月內銷售完畢。
雖然海報銷售狀況略慢，但兩百三十八則留言讓她知道方向對了，由此建立起一套她命名為「出租畫筆」（Pen for Rent）的共同創作模式：蒐集點子↓執行↓上網銷售↓記錄短片↓免費桌布下載。
這個計畫展現出貝斯福的創意與彈性，加上過往的作品，貝斯福把作品寄給各大品牌設計總監約見面，總在兼差結束之後，搭夜班巴士到各大城市，有時候，抵達時已是隔天的上午六點，她便在車站等見面時間。
「每個人都會遭遇突如其來的打擊，但成功的人會在最短時間內反擊，不浪費時間怨嘆，要讓自己快速回防，然後專注，不要閒下來。」貝斯福說，「集中精力做自己熱情的新事物，比一直固守在錯的位置好多了。」
第二次，她玩得更兇。二○一○年一月推出第二波「推特畫圖計畫」──畫圖馬拉松，連續創作二十四個小時，一共超過六千人線上觀賞。
這次的畫圖馬拉松引起全球最大藝術節──愛丁堡國際藝穗節（Edinburgh Festival Fringe）的注意，邀請她設計二○一○年的節目單，貝斯福繼續邀請眾人推文：「想在國際藝穗節裡看到最稀奇古怪的東西是什麼？」她一連直播兩天，每天持續作畫十二小時，畫到手受傷。
受傷的代價是值得的，這份節目單讓她擊敗派拉蒙影業和諾基亞，拿下英國最資深的數位獎──Dadi Awards其中的社群媒體最佳運用獎。
二○一一年，更吸引到更大的客戶，如賓士汽車、耐吉、星巴克都找上貝斯福，邀她手繪汽車、球鞋和耶誕對杯；也是同一年，出版社找上她出兒童著色本。
出書是貝斯福的夢想，但她要出成人著色本，而非兒童著色本；「很多人把我的作品上色然後寄給我，成人著色本可以讓他們跟我真正一起共同創作，」貝斯福說。
出版社為了測試市場反應，第一本著色本《秘密花園》第一刷只印製了一萬六千本，結果賣到缺書、來不及加印，成人著色本的風潮由此而起。
心法：不堅持
絕不在錯誤的戰場上戀戰
坦白說，採訪她前，我以為貝斯福成功是「年輕人堅持夢想」的老梗，採訪後我才發覺，她之所以成功，不是因為「堅持」，而是因為「不堅持」。
她堅持自己的專長特色，但不在錯誤的戰場戀戰。過程中，不斷找尋最適合自己的舞台，甚至到最後，她放下藝術家的主導權，自己退居創意執行的二線角色，讓網軍分享創作光環。
「艱困時確實艱困，但失敗是我生命裡發生過最好的事情，迫使我去重新面對自己，重新找到自己喜歡做的事，」貝斯福說。最後，這份「有取捨的堅持」，讓她能從服務生蛻變為著色本天后。
【延伸閱讀】《秘密花園》全球熱賣800萬本—《秘密花園》銷售紀錄
單店單週賣出2萬本
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整理：單小懿
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